紫砂大师背后：一把壶的诞生故事

紫砂壶的诞生，往往伴随着一位位大师的心血与智慧。从最初的供春到后来的时大彬、陈鸣远、顾景舟，每一位大师都用自己的方式诠释了紫砂艺术的独特魅力。

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这让我想到供春的故事。供春是明代正德至嘉靖年间的一位书童，他跟随主人在金沙寺读书时，偷偷向寺中的老和尚学习制壶技艺。他用沉淀下来的陶泥模仿寺旁大银杏树的树瘿形状制作了一把壶，并刻上树瘿上的花纹。这把壶造型古朴可爱，成为了历史上有名的“供春壶”。虽然现在流传的供春壶多为仿品，但它的艺术价值却一直被人们珍视。

到了明末清初，有一位叫陈鸣远的大师。他擅长以生活中的栗子、核桃、花生等常见物品为原型创作紫砂壶，工艺精湛且充满活力。他的作品不仅富有生命力，还开创了在壶底书款、壶盖内盖印的形式，对紫砂壶的发展产生了深远影响。然而，由于陈鸣远的作品出神入化，市面上仿品、赝品众多，真品难得一见。

这里还有一个重要的点，那就是现代紫砂大师顾景舟。他曾因早年得天花而留下脸疾，因此年轻时未能娶妻成家。他性情高古清傲，立志终身致力于紫砂艺术，并制作匏瓜壶陪伴自己。匏瓜壶形似钟稳重沉着，线条挺拔流畅，骨肉亭匀，光润和谐，透露出真与美的气息。这种壶型之所以成为爱壶人心目中永远的经典，是因为它“古拙素雅”的特点与品茗人追求“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的心境极为契合。

每一把紫砂壶的背后，都有一个独特的故事，这些故事见证了紫砂艺术的传承与发展，也体现了大师们对艺术不懈追求的精神。