解密：许为国如何用紫砂壶诠释传统与创新的融合

许卫国，这位出生于中国工艺美术大师蒋蓉故乡的紫砂艺人，自幼便对紫砂艺术产生了浓厚的兴趣。1997年，他进入江苏宜兴紫砂工艺厂学艺，并得到了多位工艺美术大师的指点。从艺多年，他一直坚持学习，刻苦钻研，将紫砂的传统技艺与现代创新理念完美融合。

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许卫国的作品展现了他对传统与创新的理解和实践。尊重传统，需要冷静和理智地重温和认识那些传统的经典样式，使自己"内外皆修"，即"知其然"又知其"所以然"。优秀的紫砂艺人应懂得如何从传统中汲取营养，而不仅仅是简单模仿。例如，顾景舟大师有许多造型是仿古之作，但内行人一眼就可以看出顾景舟自己的风格。

在创作过程中，许卫国注重加强学习，提高个人文化素养。他认为紫砂艺术必须与其他艺术相结合才能有更旺盛的生命力，因此在文学、绘画、书法、音乐、金石、雕塑等艺术领域都要全面提高和发展。同时，与其他艺术家及文人的合作也是目前文人紫砂发展的一个重要方向。

许卫国还强调，在创作中要遵循真善美的原则。具体来说包括两个方面：一是指创新制壶时立意必须扬善弃恶，扬荣弃耻，歌颂光明，展现自然之美；二是指作者应当立身先立德，真正体现德艺双馨的艺术风范。一件好的作品，必须是艺术语言的一种抒发，自身情感的一种释放，给人油然而生、耳目一新的艺术感受。

这让我想到，紫砂艺术的发展离不开与大自然的和谐统一。表达大自然的美好形象，是紫砂花货塑器表现形式所追求的主要目标。比如陈鸣远的《梅桩》，苍劲的梅段，斑驳的壶身，绽放的梅花，反映了大自然中梅的坚韧不屈的特点和气质。朱可心的《梅段》在传统的基础上进行创新，继承了传统的自然逼真形态，又改造其型使其更加便于把玩。

紫砂壶的艺术气质往往在其人文内蕴中得以升华。无论是制壶人本身，还是赏壶、藏壶者，都愈加注重壶的文化内涵，并期待从中获得人与壶的精神共鸣。许卫国通过丰富的造型表现，诠释出紫砂壶内在的人文内涵，不仅完美地演绎紫砂壶造型的独特优势，更托物言志，以壶为载体，表达人与壶的共鸣内容，以此烘托意境。

这里还有一个重要的点，那就是紫砂壶要发展，必须从传统中求索创新。以现代观念参与、构成新的创意主题，以点线面块的组合表达作者的情感，体现时代的精神。现代紫砂壶的传统创新离不开紫砂材质的开发与利用，以及紫砂特有的工艺技法的运用和掌握。只有这样，才能创作出更具有生命力的艺术作品。