顾涛平的紫砂艺术境界

宜兴紫砂历史悠久，自北宋起，苏东坡就在《试院煎茶》诗里写道：“我今贫病长苦饥，分无玉碗捧蛾眉。且学公家作茗饮，砖炉石铫行相随”。其中提到的石铫便是石瓢壶最早的一个原型，后来有人据此作了东坡提梁壶。随着历史发展，紫砂不但成为人们的日常生活用品，还成为进行娱乐和情感寄托、形式表达等综合性艺术，并用泥、火、线、面、书、画、雕等成为客观存在的审美对象。著名紫砂艺家顾涛平把紫砂艺术审美渗透到自然与人、情感与社会等各个方面，使其作品具有独特的真实、自然、通融等审美特征。

顾涛平深受前辈紫砂艺术熏陶，在继承中不断创新，深厚的底蕴和扎实的功底使其作品稳重古朴，造型优美，内涵丰富。对于他创作来说，艺术无处不在。造型上，方非一式，圆无一相，千姿百态，随心所欲是其紫砂造型的艺术宝库；立意上，大自然处处美轮美奂，生活时时红红火火，社会现象千姿百态，琴棋书画儒风韵雅皆能在他的紫砂艺术中表现；审美上，紫砂的形、神、气、态、刚、柔、方、圆，他贯通一气，胸有成竹。所以，他的紫砂创作，没有固定格式、形式、方式，正因为这样，他创作出来的作品给人一种美观、轻松、自如、和谐的感觉。

紫砂壶无论形态、技法还是技巧，都给人完整、唯美、悦目的视觉享受。顾涛平在制作过程中，既考虑壶的艺术性，还考虑实用性，在壶的嘴、盖、钮、脚等制作中，充分考虑整体协调，并且依据饮茶的习惯、风俗，有选择地调整壶体的容量，出水流速，壶把的端拿适度等。从顾涛平的《曲壶》《随缘》《扁石》《隆中对》等一系列作品来看，他十分善于运用对立传统规律来处理紫砂壶造型的各种比例关系及形式变化。一是重复的方法，在统一中求变化；另一种是对比的方法，在变化中求统一。他的每一把紫砂壶，都构思合理，比例得当，线条流畅，虚实搭配融恰，比例精准，口盖紧密，块面挺括，线条利落，气势挺拔，力度到位，无论观赏还是实用，皆赏心悦目，得心应手。

顾涛平在紫砂创作上既深溯传统，研磨精髓，又关注现实，传递精神。他能够结合时代精神进行创作，使其作品让人在精、气、神中感受到天机无垠和宇宙的万象变化；在意、韵、趣的物我交融中体现出天人合一境界；在品、思、悟中感受到传统美与现代美以及自然美的相互交融。正因为传统深厚又具有创新精神，顾涛平凭着对艺术的天赋和刻苦精神，在继承与创新中并根据自己对大自然的理解与感悟，不断创造出属于自己艺术风格的紫砂精品。所以，他的作品既具有深厚的人文精神，又具有极为纯粹的视觉美感，同时表达出社会的进步，表露出人们的对岁月的幻想和生活的追求。

对于顾涛平紫砂艺术的成就，中国工艺美术大师徐汉棠认为：“顾涛平密切关注现代艺术思潮，把当代紫砂语言运用到传统造型中，做到了紫砂陶艺古典与现代的融合，实用与审美的统一，形成了自己独特的艺术风格，并在传统紫砂技法的基础上大胆创新，探索出一套适合自己的紫砂创作技法，获得了极大的成功。”

紫砂艺术是全方位的，是中国传统文化艺术瑰宝，它的生命力是专存的、延续的、发展的、强盛的；敢于传承，才能专存，敢于创新，才能延续，敢于开拓，才能发展，敢于挑战，才能强盛。顾涛平在紫砂艺术发展的春天里，一定会阳光灿烂，前程似锦，成就辉煌。（吴秀之）

顾涛平，字柏鈺，江苏省工艺美术名人、中国工艺美术学会会员、宜兴市紫砂行业协会会员、中国紫砂文化研究会副秘书长、高级工艺美术师、国家级高级制壶师、著名陶艺家。作品多次国获得国家级大奖以及全国陶瓷作品金奖和创作设计奖。

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