顾景舟大师的仿古壶为什么做的好？

或许没有多少人知道，1946年对顾景舟来说，是一个命运的重要节点。

那个时局动荡不安的年代，他接下了一个前所未有的重任——为全国农民银行制作100把大亨仿鼓壶。今天的我们，仿佛可以透过时光的帷幕，回顾当时的情节。

当时，江苏的省会仍在镇江，徐祖纯的牵线搭桥，使得顾景舟得以接下制作100把大亨仿鼓壶的项目。

为何选择做这100把大亨仿鼓壶呢？不仅是经济的考虑，更有艺术追求的驱动。作为家中长子的顾景舟，始终承载着家庭的重担，同时他又希望通过这次机会加深对大亨仿古的理解。

按照徐秀棠的回忆，周志禄要求使用汪宝根的壶型作为样板，而这种“捺底式”设计，给了壶一个柔和的轮廓。与市场上那些多为“平底式”的壶相比，这种底部向上凸起的设计，赋予了壶更好的手感和视觉体验。这也是顾景舟的一次尝试，他试图在仿制中寻找到自我的表达。

时间紧迫，一个月的交货期让顾景舟不得不加快节奏。他和搭档沈孝鹿通力合作，在每个深夜，埋头苦干，只为将一把把完美的壶送出。每个细节，都是艺术与匠心的结晶。徐祖纯也积极参与其中，他负责壶上的装饰和书法，找来了吴同构进行书写，使得这些壶不仅在工艺上精湛，更在文化底蕴上得到了提升。

每把壶的底款印有顾景舟的印章和“足吾所好玩而老焉”字样，这不仅仅是一句签名，更像是一种艺术的宣言。他向所有人证明，真正的艺术需要追求与热爱。这样的组合，在紫砂的历史上极为罕见，每一把壶的制作都如同是一次艺术的洗礼，令整个行业为之瞩目。

他通过这100把壶的实践，不仅仿制了邵大亨的风格，更是将其融入了自己的理解。正是这样的尝试，为后来“顾氏仿鼓”的成功奠定了基础。

不可否认的是，顾景舟在紫砂艺术领域留下的影响是深远的。那一个月的密集工作，无疑塑造了他对制作流程的科学理解，甚至可以说，形成了一种可以传承的工艺规范。每当他坐到泥凳上时，他所展现出的，不仅是手工艺的精湛，更是紫砂文化的100次致敬。