吕俊杰: 中国陶瓷艺术大师，工艺美术大师，紫砂艺术先行者

吕俊杰: 中国陶瓷艺术大师，工艺美术大师，紫砂艺术先行者

吕俊杰是一位杰出的紫砂艺术家，凭借其独特的艺术视角和扎实的工艺基础，在陶瓷艺术界崭露头角。他从小生长在紫砂世家，传承了家族的工艺精神和艺术才华。随着不断的努力和创新，吕俊杰不仅取得了多项专业荣誉，还为紫砂文化的传承和发展作出了重要贡献。

个人信息：

• 姓名：吕俊杰

• 出生年月：1978年

• 职称：中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术大师

• 代表作品：如《旭日东升》、《小放牛》、《石瓢》等

• 个人荣誉：包括中国民间文艺家协会会员、中国美术家协会会员、正高级工艺美术师、首位获得奥林匹克顾拜旦金质奖章的中国艺术家等

吕俊杰出生于宜兴紫砂世家，父亲吕尧臣是壶艺界的泰斗。吕俊杰自幼对紫砂陶文化耳濡目染，自然而然地投身于紫砂事业。当时母亲却强烈反对，她也是紫砂厂的技术员，深知老一辈紫砂人的辛苦。她对父亲说：“别让孩子走咱们的老路。”父亲却说：“荒年饿不死手艺人。”两人相持不下，只得召开家庭会议，征求吕俊杰的意见。吕俊杰大声说喜欢，母亲便答应了。那一年，吕俊杰才16岁。

在启蒙道路上，父亲一直鼓励吕俊杰，总说“坚持就是胜利”，并给他营造了宽松的成长环境，即使考试成绩不理想，父亲也从不打骂。和吕俊杰一同进紫砂厂当学徒的20多个同学，很多人熬不住，纷纷改行了。吕俊杰因为父亲的爱护，从未感到枯燥乏味。每当从窑中捧出一件带着温度的新作，便欣喜若狂，其中的幸福感是旁人难以体验的。

虽然对吕俊杰是悉心传授技艺，但吕尧臣由衷感到，作为新时代的紫砂艺人，儿子必须进一步地拓宽眼界，提高素养，才有可能在今后的艺术道路上超越自己。1993年，他送吕俊杰赴新加坡南洋艺术学校深造，接受系统的美学理论教育。这样的举措在当时的宜兴是鲜见的。新加坡中西文化的交融，使吕俊杰领略到与以往大不相同的风景。此后，从美国北卡罗来纳州的世界环境艺术展，到韩国京畿大学的讲学展览，再到法国巴黎的中法文化交流……一路行来，艺术风景目不暇接，吕俊杰如饥似渴地汲取异域艺术营养，把游学欧美熏陶而成的跨文化视野潜移默化于紫砂壶艺中，形成了他自己的独特艺术理念。

回顾父亲对自己的影响，吕俊杰说：“从学艺的初期手把手地教我，到现在我们互相探讨互相交流，他既是我高山仰止的大师，又如我志同道合的兄弟，还是我博弈超越的道友，我是继承了他的志趣和才华，才有了今天的一些成就。”

紫砂壶有着悠久的历史底蕴。自明代开始，无数文人墨客为之倾倒，包括朝廷里的达官贵人，将玩壶视为“雅趣”。紫砂壶的迷人之处就在于它是有品格的。其素形、素色、素心，与传统文人气质相近。一把紫砂壶，不再仅仅是一件器皿，更多的是一种精神享受。受父亲的影响，吕俊杰从小就和文化名人交流，贺友直、吴冠中、文怀沙、韩美林、季羡林……这些文化大家给了他极大的帮助和提高，使他的艺术境界得到升华。

如今作为宜兴最年轻的工艺美术大师、第一个在中国美术馆举办个展的紫砂艺术家，吕俊杰依然记得当年去北京拜望季羡林时，季老与他论壶谈茶，题“相期以茶”四字相赠。“做艺术做学问，都不能为名所累，要有个自由自在的状态。”斯人已去，言犹在耳，成了吕俊杰艺术人生的一盏明灯。

吕俊杰认为，艺术贵在原创。他总结自己的心得：“艺术贵在原创。紫砂艺术仅有技艺是不够的。仅有技艺只能当‘匠人’，而非‘艺术家’。若想在紫砂长河中留下痕迹，必须学会独立思考，建立自己的艺术语言。”

在一些重大的社会事件中，紫砂艺术不能沉默。例如北京奥运会，吕俊杰创作了《奥运情》，壶身上若有若无的裸露的钢结构，壶纽依鸟巢原形按比例缩小，壶嘴处缀以祥云，体现了艺术思维和奥运精神的结合。2012年6月“神九”升空时搭载的艺术数字化作品里亦有吕俊杰创作的《国傲》。在这种融入时代的创作理念中，吕俊杰展现出独到的艺术洞察和责任感。

在传承与创新之间，吕俊杰不断探索新的可能性。他将书画艺术融合到紫砂壶中，拓宽了紫砂艺术的道路，与南通籍书画大师范扬的合作便是典型案例。吕俊杰负责紫砂壶的设计与制作，范扬则在壶上创作书画，创造了一个全新的艺术融合形式，使得每把壶不仅是一个独立的艺术品，同时也具备了书法和绘画的双重魅力。

在未来，吕俊杰的目标不仅仅是继续创作，他希望能在更广泛的艺术领域中促进紫砂文化的传播，培养下一代的艺术人才，为紫砂的未来发展奠定基础。通过教学、展览及跨界合作，吕俊杰将不断推动紫砂艺术走向更大的舞台。