做旧壶太多，玩老紫砂壶要避开的坑

说到紫砂壶收藏，很多人都想到老壶。然而，在这个看似高雅的收藏圈中，却存在着数不胜数的作假现象。

新壶做旧的常见手段：新壶做旧，就是制造者将新制造的紫砂壶通过各种方式进行人为处理，使之看起来像是已经使用多年的老壶，从而以高价售卖。这种做法在紫砂壶市场上并不鲜见。

常采取的方法有：

擦拭：利用各种擦拭工具和材料，如布料、皮革、化学药剂等，不断磨砺壶身表面，使其呈现出一种自然磨损的"陈旧"感。有些甚至会使用如牙膏等含有研磨颗粒的物品，加快壶身的磨损过程。

浸泡：将新制的紫砂壶浸泡在浓茶汤或者洗涤用水中，久之可以在壶身上积聚一层茶渍或污垢，营造"久用"的痕迹。有的还会将壶体完全埋入泥土中，借助土壤的潮湿气氛加速氧化变色。

煮炖：有些制假者会将新壶直接放入含有酱油、茶叶等成分的液体中反复煮炖，借此在壶身上烙下"久藏"的痕迹。这种方法不仅能改变壶的颜色，还能在内壁积攒茶垢，让整体看起来更加"古旧。

涂抹：有人会直接用笔或布将各种液体涂抹在新壶的表面，以营造出斑驳陆离、斑驳不一的效果。

可见，无论是利用物理磨损、化学浸染还是人工涂抹，制造者们都在尽力营造出一种"古朴沧桑"的视觉效果。但是，只要稍加留意，这些伪装痕迹还是很容易被识破的。

除了上述刻意做旧的手段，要准确识别一件紫砂壶的真伪，还需要从多个方面进行综合分析。

【温馨提示】配图为手工紫砂壶，可入手鉴赏！

首先是从泥料本身入手。一般来说，明清时期的紫砂，其泥料颜色多偏向泥黄，这是因为当时人们还未掌握如何在泥料中添加氧化铁粉来调色。而到了后来的时代，生产技术的进步使得生产者能够有效控制泥料的颜色。

其次是从造型特征着眼。不同时期，紫砂壶的主流造型都有所不同。如清中期以前，筋纹形器占主导地位，而到了"曼生壶"盛行时期，几何形器则成为主流。即便是同一位大师，在不同时期的作品中也会有明显的风格差异。

再次从烧制工艺入手。传统的"龙窑"烧制工艺与现代"电窑"相比，温控精度相对较低，容易出现火候不足或过火的现象。此外，在陶瓷与紫砂混料共烧的年代，紫砂壶表面还可能会沾染上"缸坛釉泪"的痕迹。

刻款和铭文也是辨识的重要依据之一。不同时期，作者的书写习惯和位置布局都有所不同。如陈仲美之前的作者多使用楷书刻款，而他之后的作者则多用印章。但需要注意的是，有些作者也会另请他人代笔，所以刻款和印章的鉴定只能作为辅助手段。

相比之下，配有书画、铭文的紫砂壶作品在仿制时更容易露出马脚。因为伪作者很难做到与原作一气呵成，制作过程中难免会出现破绽。

综合运用这些辨识方法，即便是再精湛的仿制品，在细节上也难免会与真品有所差距。只要细心观察，鉴别真伪也就指日可待了。

2000年之前，紫砂壶其实只是一种普通的泡茶用具，很少有人真正把它当成收藏品来对待。所以，真正可以流传至今的老壶数量并不会太多。而在近二十年里，随着紫砂壶收藏热的兴起，各种仿制品也如雨后春笋般涌现。

因此，对于普通收藏者来说，我的建议是尽量远离那些号称老紫砂壶。相比之下，即便是近现代的优质作品，其工艺美感也已经远超许多历史遗留下来的老壶。何不干脆放弃那些令人怀疑的"古董"，转而欣赏当代大师的匠心之作？

当然，这并不意味着我们就应该完全否定紫砂老壶的收藏价值。但要谨慎选择入手渠道，只有对自己的鉴赏能力十分自信的人，才应该大量接触这些具有历史痕迹的珍品。毕竟，在这个充满未知的市场中，谨慎才是上策。