紫砂壶的真正魅力是什么？

我接触紫砂已有接近20余年，这段时日里见识过无数的紫砂壶友。他们对紫砂各抱追求，虽然出发点有所不同，但都想找到合适自己的好壶。

最初饮茶之人，追求的是紫砂的实用性。一只造型端庄、装饰简朴的紫砂壶，能为茶汤锁住香气。紫砂壶在阳光下泛着水润的光泽，细腻的质地在指尖流转，这样的紫砂对茶人而言，已是极品。

另有一类人追求的，是紫砂的艺术性。他们不在意泥料的好坏，只看重造型之美与否。一只线条流畅、比例协调的紫砂壶，便可赏心悦目。有人偏爱古朴自然的拍筒手法，有人钟情雕琢细腻的光泽器，各有所好，不一而足。我的一个老友便是这样的爱好者，他的屋里挂满了名家巨作，却少有实用的日常茶具。“这些壶对我而言，仅是视觉的享受。”他如是说。

也有人追求的，是紫砂的收藏价值。他们衡量一只壶的好坏，第一要素便是底款。出自名家之手的作品，由于量少价值高，适合收藏。

【温馨提示】配图为手工紫砂壶，可入手鉴赏！

然而我认为，紫砂的真正魅力不单在这些。它最珍贵的文化内涵，还体现在非物质的美学上。

我们都知道，紫砂的制作必须依赖拍筒手法，这与瓷器、青铜器许多工艺迥然不同，将紫砂的形制美学发挥到了极致。我们要做的，不是生搬硬套古法，而是在传承的基础上，进行创新性的发展。

真正的创新应该建立在扎实的传统功底之上，并汲取其他文化精髓，如高古陶瓷、青铜器等，不拘泥于已有模式。

当然，这需要坚实的文化修养做支撑。很多人创新的出发点本意是好的，但由于视野局限，容易拼凑出怪异生硬的作品，与紫砂的韵味格格不入。