大师说：宜兴紫砂文化的传承和创新

紫砂工艺的传承与创新问题，一直是业内人士关注的焦点，紫砂在当今时代如何得到传承与发扬，使其在现代生活中发挥作用，一直是我们必须思考的问题。

新一代的传承人需要在传统的基础上进行创新，不能“脱离传统依据”。确实，中国几千年的传统工艺积淀了中华民族的智慧结晶，这是进行创新的基石。譬如说京剧的传承，如果脱离了其基本功的训练、咬字发声的传统方法，直接去“创新”，结果可能是形式空洞，失去京剧的精髓。因此，传统功底的扎实，是开展任何创新的前提。

以茶道为例，茶道作为一种文化需要传承其诸多礼仪规范，这是茶道之“道”的体现，而茶器、茶具等具体形式上则可以开展创新设计。如果传承人一开始就脱离了茶道传统规范，进行所谓“创新”，那只能说是在消解传统的内涵。

然而，我们也要认识到，如果传承太过强调“传统”，可能会束缚创新，使传统工艺变成一种定式，失去生命力。这需要找到传承与创新的平衡点。创新不能仅局限于紫砂工艺内部，而需要汲取更广泛的文化养分。中国传统文化博大精深，仅仅传承紫砂文化，还远远不够，需要在中国广泛文化中吸取更多营养。我们可以看到，历史上许多大师级的工匠，都有很深的文化修养。

如明清时期的家具大师黄杨，他精通古诗词歌赋，善画山水，家具制作中无不体现出对文人文化的理解。他将文人情怀融入了木匠的手艺之中，使其作品超越了纯手工匠的范围，达到了物我合一的艺术境界。因此，紫砂创新也需要汲取传统文化的养分，增强其文化底蕴。

创新需要审美修养和文化修养，技艺只是手段。单纯的技艺训练不能作为创新的支撑，还需要有审美修养的提高。从某种意义上说，技艺只是实现一个创意的手段，真正能够产生创新的，还是需要审美情趣的引导，以及对生活中的美的发现能力。如果一个工匠只埋头苦练技艺，不思考如何提高审美能力，不打开视野汲取更广的文化营养，他最终可能成为一个技艺超群的匠人，但很难成为一个艺术家。

历史上很多大师之所以能够开创一代，正是因为他们在技艺之外，还拥有过人的审美修养和文化修养。李清照的词，岳飞的书法，徽州的雕刻，都充满了艺术家的气息，这与创作者们深厚的人文素养是分不开的。

紫砂行业内需要形成互助、共同学习的环境。任何一个行业的创新氛围，都需要群体智慧。历史上的很多创新成果，往往是在学派或文化群体互动中产生的。仅仅依靠个人的孤立创造，也很难真正达到创新的高度。一个群体之间可以相互鼓励、相互学习、风格互补，这对开拓创新思路大有好处。

譬如文艺复兴时期的佛罗伦萨，聚集了一大批艺术家、思想家，他们的频繁互动与合作推动了一个时代的到来。相比之下，中国历史上很多技艺流派过于封闭，师承关系格局复杂，不利于思想的交流与碰撞，也在一定程度上限制了创作的开放性。因此，我们需要营造更加开放、包容的行业环境，让更多样的思想观点碰撞出创造的火花。

当然，借鉴传统并进行创新，具体怎么做，还需要从实践中积累经验。单纯学习还不够，还需要在学习过程中不断质疑、探讨，使知识内化成为自身的东西。这个过程和科学研究的方法很相似，需要不断地提出问题，并通过实验获得新的发现，新的发现会提出新的问题，如此循环往复，才能真正推进创新。

自主创新的道路并不平坦，但只要我们牢固传统之根基，广汲文化营养，提高审美修养，营造开放互动的环境，在实践中不断质疑和完善。